SOBRE METAPHRAME

Novas ferramentas.
Novas formas de ver.

METAPHRAME é uma plataforma de exposição contínua para artistas que exploram a inteligência artificial como meio criativo e colaborador. Acolhemos com satisfação o trabalho totalmente gerado por IA e o trabalho assistido por IA.

METAPHRAME 001 — shared court and gallery entrances METAPHRAME 001 / SYNAPTIC COURT

Cada edição reúne quatro artistas em um espaço virtual com curadoria. De imagens digitais a sistemas generativos, imagens em movimento e documentação de instalação, a série explora o que a arte pode se tornar quando a intenção humana encontra a possibilidade da máquina.

Envie sua obra
COMO CURAMOS

Quatro capítulos. Uma pergunta compartilhada.

Cada edição traz quatro práticas distintas para uma conversa. Um tribunal compartilhado oferece orientação e pausa entre os capítulos; cada artista tem um espaço dedicado, com escala, luz e tempo de visualização moldados em torno da obra.

Um modelo curatorial inspirado na edição 001. A arquitetura e o percurso podem mudar a cada nova seleção.

01CAPÍTULO DO ARTISTA
02CAPÍTULO DO ARTISTA
03CAPÍTULO DO ARTISTA
04CAPÍTULO DO ARTISTA
TRIBUNAL COMPARTILHADOOrientação · pausa · conexões
01

Um espaço para cada prática.

O capítulo de um artista pode conter um trabalho focado ou uma série coerente. O contexto do artista, os rótulos dos trabalhos e uma introdução curatorial ajudam os visitantes a compreender a prática. Os quatro capítulos não precisam conter o mesmo número de obras.

02

O espaço acompanha o trabalho.

Uma imagem pode convidar a um olhar mais atento ou a um encontro em escala de sala. Uma imagem em movimento precisa de tempo, uma obra generativa precisa que as suas regras sejam compreendidas e uma instalação precisa do seu contexto físico. Escala, luz, som e sequência atendem a essas diferenças.

03

Conexões entre capítulos.

Procuramos uma questão compartilhada entre práticas distintas. Os visitantes podem seguir uma sequência sugerida ou retornar à quadra e escolher outro capítulo. O tema comum conecta as obras preservando a voz de cada artista.

DO TRABALHO AO ESPAÇO VIRTUAL

Mídias diferentes. Encontros diferentes.

Use essas notas para preparar seu envio. Os formatos finais de exibição, viabilidade técnica e permissões são acordados com os artistas selecionados antes da publicação.

Pintura/imagem digital

O QUE ENVIAR

Envie uma imagem ou série visualizável através de um link, com títulos, datas disponíveis e ordem pretendida. Uma imagem de visualização opcional é suficiente para o formulário; arquivos de resolução total podem seguir se selecionados.

COMO PODE SER APRESENTADO

As imagens podem ser enquadradas, iluminadas por trás ou receber um ponto focal em escala de sala. Preservamos as proporções e discutimos a escala de exibição com o artista. A visualização de perto é tão importante quanto o impacto espacial.

Vídeo/imagem em movimento

O QUE ENVIAR

Forneça um link reproduzível, duração, se ele faz loop e se o som é essencial. Inclua uma senha de visualização, se necessário. Diga-nos se a obra deve ser acompanhada do começo ao fim.

COMO PODE SER APRESENTADO

As imagens em movimento podem ocupar uma tela ou uma área de visualização dedicada. O assento, a luz e o ritmo de reprodução proporcionam uma visualização completa. Os requisitos de reprodução de som e do navegador são revisados ​​antes da exibição ser acordada.

Arte generativa

O QUE ENVIAR

Forneça uma gravação ou saída visualizável e descreva as regras, entradas e variações. Se você deseja interação ao vivo, compartilhe também uma demonstração acessível e explique as ações dos visitantes, dependências e necessidades de hospedagem. O código-fonte não é necessário para o envio inicial.

COMO PODE SER APRESENTADO

Um loop gravado, saídas selecionadas e um sistema ao vivo são apresentações diferentes. Nós os rotulamos claramente. A operação ao vivo ou a interação do visitante depende de revisão técnica; uma gravação não se torna um sistema interativo simplesmente ao entrar em uma sala virtual.

Instalação

O QUE ENVIAR

Forneça documentação com fotos ou vídeos, dimensões, materiais e uma descrição da configuração física. Explique o que foi perdido ou alterado online. Inclua um modelo 3D existente somente se você tiver um e quiser que ele seja considerado.

COMO PODE SER APRESENTADO

A documentação é identificada como fotografia ou vídeo de uma instalação. Uma interpretação 3D é considerada apenas quando o material adequado e a aprovação do artista estão disponíveis. Adereços arquitetônicos são identificados como design de exposição.

Outros/mídia mista

O QUE ENVIAR

Compartilhe um exemplo visível e explique a relação entre suas mídias. Descreva o que o visitante deve ver, ouvir ou fazer e o que a obra precisa para funcionar.

COMO PODE SER APRESENTADO

Discutimos uma apresentação em torno da experiência essencial do trabalho. Os requisitos técnicos e quaisquer alterações no meio são revisados ​​com o artista.

Você não precisa construir uma galeria 3D para se inscrever. Envie seu trabalho e suas intenções; a apresentação espacial é desenvolvida com artistas selecionados.

Da submissão a um capítulo de artista.

01

Compartilhe o trabalho.

Envie um trabalho ou uma série coerente e uma breve introdução. Conte-nos como você imagina que os visitantes o encontrarão.

02

Desenvolva a apresentação.

Para os artistas selecionados, discutimos a seleção da obra, sequência, escala, reprodução e necessidades técnicas. Ativos finais, créditos e permissões de exibição são confirmados em conjunto.

03

Exposição e documento.

A apresentação acordada forma um capítulo artístico dentro da exposição coletiva. A página da exposição registra as obras selecionadas e o contexto curatorial; o escopo do arquivo é coberto pelo contrato de exibição.