각 실습을 위한 공간입니다.
아티스트 챕터에는 하나의 집중된 작품 또는 일관된 시리즈가 포함될 수 있습니다. 아티스트의 맥락, 작품 라벨, 큐레이터 소개는 방문객이 작업을 이해하는 데 도움이 됩니다. 네 개의 장이 동일한 수의 저작을 포함할 필요는 없습니다.
새로운 도구.
보는 새로운 방법.
METAPHRAME는 인공지능을 창의적 매체이자 협력자로 탐구하는 예술가들을 위한 지속적인 전시 플랫폼입니다. 우리는 완전히 AI로 생성된 작업과 AI 지원 작업을 모두 환영합니다.
METAPHRAME 001 / SYNAPTIC COURT각 에디션에는 선별된 가상 공간에 4명의 아티스트가 함께 모입니다. 디지털 이미지부터 생성 시스템, 동영상, 설치 문서까지, 이 시리즈는 인간의 의도가 기계의 가능성을 만날 때 예술이 어떻게 될 수 있는지 탐구합니다.
작품 응모하기우리가 큐레이트하는 방법
4개의 장. 공유 질문 하나.
각 에디션은 네 가지 고유한 사례를 대화에 포함합니다. 공유 법원은 장 사이에 오리엔테이션과 일시 중지를 제공합니다. 각 아티스트는 작품을 중심으로 규모, 조명, 감상 시간을 결정하는 전용 공간을 갖고 있습니다.
에디션 001에서 영감을 받은 큐레이터 모델입니다. 건축물과 경로는 새로운 선택에 따라 변경될 수 있습니다.
01아티스트 챕터
02아티스트 챕터
03아티스트 챕터
04아티스트 챕터
공유법원오리엔테이션 · 일시정지 · 연결
공간은 작품을 따른다.
이미지는 가까이서 보거나 실내 규모의 만남을 유도할 수 있습니다. 움직이는 이미지에는 시간이 필요하고, 생성 작업에는 규칙을 이해해야 하며, 설치에는 물리적 맥락이 필요합니다. 규모, 빛, 소리 및 순서는 이러한 차이를 제공합니다.
장 전반에 걸쳐 연결됩니다.
우리는 서로 다른 관행 전반에 걸쳐 공유된 질문을 찾습니다. 방문자는 제안된 순서를 따르거나 법원으로 돌아가서 다른 장을 선택할 수 있습니다. 공통 주제는 각 작가의 목소리를 살리면서 작품을 연결한다.
다른 미디어. 다양한 만남.
이 메모를 사용하여 제출물을 준비하세요. 최종 디스플레이 형식, 기술적 타당성 및 권한은 출판 전에 선택된 아티스트와 합의됩니다.
디지털 페인팅 / 이미지
제출할 내용
링크를 통해 제목, 사용 가능한 날짜 및 원하는 순서와 함께 볼 수 있는 이미지나 시리즈를 보냅니다. 양식에는 선택적 미리보기 이미지로 충분합니다. 선택한 경우 전체 해상도 파일을 따를 수 있습니다.
제시 방법
이미지는 액자에 넣거나 백라이트를 사용하거나 실내 규모의 초점을 지정할 수 있습니다. 비율을 유지하고 아티스트와 디스플레이 규모에 대해 논의합니다. 자세히 보는 것이 공간적 영향만큼 중요합니다.
영상/동영상
제출할 내용
재생 가능한 링크, 지속 시간, 반복 여부, 사운드가 필수인지 여부를 제공합니다. 필요한 경우 보기 비밀번호를 포함하세요. 작품을 처음부터 끝까지 시청해야 하는지 알려주세요.
제시 방법
움직이는 이미지는 화면이나 전용 보기 영역에 나타날 수 있습니다. 좌석, 조명, 재생 리듬이 완벽한 시청을 지원합니다. 디스플레이가 합의되기 전에 사운드 및 브라우저 재생 요구 사항이 검토됩니다.
생성 예술
제출할 내용
녹음 또는 볼 수 있는 출력을 제공하고 규칙, 입력 및 변형을 설명합니다. 실시간 상호 작용을 원하는 경우 액세스 가능한 데모를 공유하고 방문자 작업, 종속성 및 호스팅 요구 사항을 설명하세요. 최초 제출에는 소스 코드가 필요하지 않습니다.
제시 방법
녹음된 루프, 선택된 출력 및 라이브 시스템은 서로 다른 프리젠테이션입니다. 우리는 그것들에 명확하게 라벨을 붙입니다. 실제 운영 또는 방문자 상호작용은 기술 검토에 따라 달라집니다. 단순히 가상의 방에 입장한다고 해서 녹음이 인터랙티브 시스템이 되는 것은 아닙니다.
설치미술
제출할 내용
문서 사진이나 비디오, 치수, 재료 및 물리적 설정에 대한 설명을 제공하십시오. 온라인에서 무엇이 손실되거나 변경되었는지 설명하세요. 기존 3D 모델이 있고 이를 고려하려는 경우에만 포함하십시오.
제시 방법
문서는 설치 사진이나 비디오로 식별됩니다. 3D 해석은 적절한 재료와 아티스트의 승인이 가능한 경우에만 고려됩니다. 건축 소품은 전시 디자인으로 식별됩니다.
기타/혼합매체
제출할 내용
볼 수 있는 예를 공유하고 미디어 간의 관계를 설명하세요. 방문자가 무엇을 보고, 듣고, 해야 하는지, 그리고 작품이 제대로 작동하려면 무엇이 필요한지 설명하세요.
제시 방법
우리는 작품의 본질적인 경험을 중심으로 프레젠테이션을 논의합니다. 기술 요구 사항 및 매체 변경 사항은 아티스트와 함께 검토됩니다.
적용하기 위해 3D 갤러리를 구축할 필요는 없습니다. 귀하의 작업과 의도를 제출하십시오. 공간 표현은 엄선된 아티스트와 함께 개발됩니다.
제출부터 아티스트 챕터까지.
작업을 공유하세요.
하나의 작품이나 일관된 시리즈와 짧은 소개를 보내주세요. 방문자가 그것을 어떻게 접하게 될지 상상해보십시오.
프레젠테이션을 개발하세요.
선택된 아티스트에 대해서는 작품 선택, 순서, 규모, 재생 및 기술적 요구 사항에 대해 논의합니다. 최종 자산, 크레딧 및 표시 권한이 함께 확인됩니다.
전시 및 문서화.
합의된 프레젠테이션은 그룹 전시회 내에서 아티스트 장을 구성합니다. 전시 페이지에는 선정된 작품과 큐레이터의 맥락이 기록되어 있습니다. 아카이브 범위는 디스플레이 계약의 적용을 받습니다.