それぞれの練習のためのスペース。
アーティストの章には、1 つの焦点を当てた作品や一貫したシリーズを含めることができます。アーティストの背景、作品ラベル、キュレーターによる紹介は、訪問者が実践を理解するのに役立ちます。 4 つの章に同じ数の作品が含まれている必要はありません。
新しいツール。
新しい見方。
METAPHRAME は、創造的な媒体およびコラボレーション者として人工知能を探求するアーティストのための継続的な展示プラットフォームです。完全に AI によって生成された作業と AI 支援された作業の両方を歓迎します。
METAPHRAME 001 / SYNAPTIC COURT各エディションでは、厳選された仮想空間に 4 人のアーティストが集まります。このシリーズは、デジタル画像から生成システム、動画、インスタレーションのドキュメントまで、人間の意図と機械の可能性が出会ったときに芸術がどのようなものになり得るかを探求します。
作品を応募キュレーション方法
4章。共通の質問が 1 つあります。
各エディションでは、4 つの異なる実践が会話に取り入れられます。共有コートでは、オリエンテーションと章間の休憩が提供されます。各アーティストには専用のスペースがあり、規模、光、鑑賞時間が作品を中心に形作られています。
エディション 001 からインスピレーションを得たキュレーションモデル。新しい選択ごとにアーキテクチャとルートが変更される可能性があります。
01アーティスト章
02アーティスト章
03アーティスト章
04アーティスト章
共有コート方向・一時停止・接続
空間は作品に続きます。
画像は、近くで見ることや部屋規模の遭遇を引き起こす可能性があります。動画には時間が必要で、生成的な作品にはそのルールを理解する必要があり、インスタレーションには物理的なコンテキストが必要です。スケール、光、音、シーケンスがそれらの違いに役立ちます。
章をまたいだつながり。
私たちは、異なる実践全体にわたって共通の質問を探します。訪問者は、提案された順序に従うことも、法廷に戻って別の章を選択することもできます。各アーティストの声を保ちながら、共通のテーマが作品を結びつけます。
異なるメディア。さまざまな出会い。
これらのメモを使用して提出物を準備してください。最終的な表示形式、技術的な実現可能性、および許可については、公開前に選択されたアーティストと合意されます。
デジタル絵画/イメージ
提出するもの
表示可能な画像またはシリーズをリンク経由で、タイトル、利用可能な日付、および注文予定を含めて送信します。フォームにはオプションのプレビュー画像で十分です。選択すると、フル解像度のファイルが続きます。
どのように提示できるか
画像はフレームに入れたり、バックライトを当てたり、ルームスケールの焦点を与えたりすることができます。プロポーションを維持し、表示スケールについてアーティストと話し合います。近くで見ることは、空間的な影響と同じくらい重要です。
動画・動画
提出するもの
再生可能なリンク、再生時間、ループするかどうか、サウンドが必須かどうかを指定します。必要に応じて、閲覧パスワードを含めます。作品を最初から最後まで見る必要があるかどうかを教えてください。
どのように提示できるか
動画画像は、画面または専用の表示領域に存在できます。座席、照明、再生リズムが完璧な視聴をサポートします。サウンドとブラウザの再生要件は、表示が合意される前に検討されます。
ジェネレーティブアート
提出するもの
記録または表示可能な出力を提供し、ルール、入力、およびバリエーションを説明します。ライブでのやり取りが必要な場合は、アクセス可能なデモを共有し、訪問者のアクション、依存関係、ホスティングのニーズについて説明します。最初の提出にはソースコードは必要ありません。
どのように提示できるか
録音されたループ、選択された出力、およびライブ システムは異なるプレゼンテーションです。私たちはそれらを明確にラベル付けします。ライブ操作または訪問者の対話は技術的なレビューに依存します。仮想ルームに入るだけでは、録音はインタラクティブなシステムにはなりません。
インスタレーション
提出するもの
記録用の写真またはビデオ、寸法、材質、物理的なセットアップの説明を提供します。オンラインで紛失または変更されたものについて説明します。既存の 3D モデルを含めるのは、既存の 3D モデルがあり、検討してもらいたい場合に限られます。
どのように提示できるか
ドキュメントは、インスタレーションの写真またはビデオとして識別されます。 3D 解釈は、適切な素材とアーティストの承認が得られた場合にのみ検討されます。建築小道具は展示デザインとして認識されます。
その他 / ミクストメディア
提出するもの
わかりやすい例を共有し、そのメディア間の関係を説明します。訪問者が何を見て、聞いて、何をするべきか、作品が機能するために何が必要かを説明します。
どのように提示できるか
作品の本質的な体験を中心にプレゼンテーションについて話し合います。技術的な要件と媒体の変更はアーティストと確認されます。
適用するために 3D ギャラリーを構築する必要はありません。あなたの作品とあなたの意図を提出してください。厳選されたアーティストとともに空間演出を展開。
投稿からアーティストの章へ。
作品を共有します。
1 つの作品または一貫したシリーズと短い紹介文を送信します。訪問者がこれに遭遇することをどのように想像しているか教えてください。
プレゼンテーションを開発します。
選ばれたアーティストについては、作品の選択、シーケンス、スケール、再生、技術的なニーズについて話し合います。最終的なアセット、クレジット、表示許可を合わせて確認します。
展示物と資料。
合意されたプレゼンテーションは、グループ展内のアーティストの章を形成します。その展覧会ページには、選ばれた作品とキュレーションの背景が記録されています。アーカイブ範囲は表示契約の対象となります。