METAPHRAME est une plateforme d'exposition continue pour les artistes explorant l'intelligence artificielle en tant que support créatif et collaborateur. Nous accueillons à la fois les travaux entièrement générés par l’IA et ceux assistés par l’IA.
METAPHRAME 001 / SYNAPTIC COURTChaque édition rassemble quatre artistes dans un espace virtuel organisé. Des images numériques aux systèmes génératifs, en passant par les images animées et la documentation d'installation, la série explore ce que l'art peut devenir lorsque l'intention humaine rencontre les possibilités de la machine.
Proposer une œuvreChaque édition met en conversation quatre pratiques distinctes. Une cour partagée offre une orientation et une pause entre les chapitres ; chaque artiste dispose d'un espace dédié, dont l'échelle, la lumière et le temps de visionnage sont façonnés autour de l'œuvre.
Un modèle curatorial inspiré de l'édition 001. L'architecture et le parcours peuvent changer à chaque nouvelle sélection.
Un chapitre d’artiste peut contenir une œuvre ciblée ou une série cohérente. Le contexte de l'artiste, les étiquettes des œuvres et une introduction curatoriale aident les visiteurs à comprendre la pratique. Les quatre chapitres ne contiennent pas nécessairement le même nombre d’ouvrages.
Une image peut inviter à une observation rapprochée ou à une rencontre à l’échelle d’une pièce. Une image en mouvement a besoin de temps, une œuvre générative a besoin de comprendre ses règles et une installation a besoin de son contexte physique. L'échelle, la lumière, le son et la séquence servent ces différences.
Nous recherchons une question commune à travers des pratiques distinctes. Les visiteurs peuvent suivre une séquence suggérée ou retourner sur le terrain et choisir un autre chapitre. Le thème commun relie les œuvres tout en préservant la voix de chaque artiste.
Utilisez ces notes pour préparer votre soumission. Les formats d'affichage finaux, la faisabilité technique et les autorisations sont convenus avec les artistes sélectionnés avant la publication.
Envoyez une image ou une série visible via un lien, avec les titres, les dates disponibles et une commande prévue. Une image d'aperçu facultative suffit pour le formulaire ; les fichiers en pleine résolution peuvent suivre s'ils sont sélectionnés.
Les images peuvent être encadrées, rétroéclairées ou dotées d’un point focal à l’échelle de la pièce. Nous préservons les proportions et discutons de l'échelle d'affichage avec l'artiste. L’observation rapprochée compte autant que l’impact spatial.
Fournissez un lien jouable, une durée, s'il est en boucle et si le son est essentiel. Incluez un mot de passe de visualisation si nécessaire. Dites-nous si l'œuvre doit être regardée du début à la fin.
Les images en mouvement peuvent occuper un écran ou une zone de visualisation dédiée. Les sièges, la lumière et le rythme de lecture favorisent une visualisation complète. Les exigences en matière de son et de lecture du navigateur sont examinées avant que l'affichage ne soit accepté.
Fournissez un enregistrement ou une sortie visible et décrivez les règles, les entrées et les variations. Si vous souhaitez une interaction en direct, partagez également une démo accessible et expliquez les actions, les dépendances et les besoins d'hébergement des visiteurs. Le code source n’est pas requis pour la soumission initiale.
Une boucle enregistrée, des sorties sélectionnées et un système en direct sont des présentations différentes. Nous les étiquetons clairement. Le fonctionnement en direct ou l'interaction des visiteurs dépend de l'examen technique ; un enregistrement ne devient pas un système interactif simplement en entrant dans une salle virtuelle.
Fournissez des photos ou des vidéos de documentation, les dimensions, les matériaux et une description de l'installation physique. Expliquez ce qui est perdu ou modifié en ligne. Incluez un modèle 3D existant uniquement si vous en avez un et souhaitez qu'il soit pris en compte.
La documentation est identifiée comme une photographie ou une vidéo d'une installation. Une interprétation 3D n’est envisagée que lorsque le matériel approprié et l’approbation de l’artiste sont disponibles. Les accessoires architecturaux sont identifiés comme conception d’exposition.
Partagez un exemple visible et expliquez la relation entre ses médias. Décrivez ce que le visiteur devrait voir, entendre ou faire, et ce dont l'œuvre a besoin pour fonctionner.
Nous discutons d’une présentation autour de l’expérience essentielle de l’œuvre. Les exigences techniques et les éventuels changements de support sont examinés avec l'artiste.
Vous n'avez pas besoin de créer une galerie 3D pour postuler. Soumettez votre travail et vos intentions; la présentation spatiale est développée avec des artistes sélectionnés.
Envoyez une œuvre ou une série cohérente et une courte introduction. Dites-nous comment vous imaginez les visiteurs le rencontrer.
Pour les artistes sélectionnés, nous discutons de la sélection des œuvres, de la séquence, de l’échelle, de la lecture et des besoins techniques. Les ressources finales, les crédits et les autorisations d'affichage sont confirmés ensemble.
La présentation convenue forme un chapitre d'artiste au sein de l'exposition collective. Sa page d'exposition enregistre les œuvres sélectionnées et le contexte curatorial ; la portée des archives est couverte par le contrat d’affichage.
