O METAPHRAME

Nowe narzędzia.
Nowe sposoby widzenia.

METAPHRAME to stała platforma wystawiennicza dla artystów odkrywających sztuczną inteligencję jako kreatywne medium i współpracownika. Z radością przyjmujemy zarówno prace w pełni generowane przez sztuczną inteligencję, jak i prace wspomagane przez sztuczną inteligencję.

METAPHRAME 001 — shared court and gallery entrances METAPHRAME 001 / SYNAPTIC COURT

Każda edycja gromadzi czterech artystów w wybranej wirtualnej przestrzeni. Od obrazów cyfrowych po systemy generatywne, ruchome obrazy i dokumentację instalacji, seria bada, czym może stać się sztuka, gdy ludzki zamiar spotyka się z możliwościami maszyny.

Zgłoś pracę
JAK KURATORUJEMY

Cztery rozdziały. Jedno wspólne pytanie.

Każde wydanie wprowadza do rozmowy cztery różne praktyki. Wspólny sąd zapewnia orientację i przerwę między rozdziałami; każdy artysta ma wydzieloną przestrzeń, której skala, światło i czas oglądania są ukształtowane wokół dzieła.

Model kuratorski inspirowany edycją 001. Architektura i trasa mogą się zmieniać przy każdym nowym wyborze.

01ROZDZIAŁ ARTYSTA
02ROZDZIAŁ ARTYSTA
03ROZDZIAŁ ARTYSTA
04ROZDZIAŁ ARTYSTA
WSPÓLNY SĄDOrientacja · pauza · połączenia
01

Miejsce na każdą praktykę.

Rozdział artysty może zawierać jedną konkretną pracę lub spójną serię. Kontekst artysty, etykiety prac i wprowadzenie kuratorskie pomagają odwiedzającym zrozumieć praktykę. Cztery rozdziały nie muszą zawierać tej samej liczby prac.

02

Przestrzeń podąża za pracą.

Obraz może zachęcać do przyjrzenia się z bliska lub spotkania w skali pokoju. Ruchomy obraz potrzebuje czasu, dzieło generatywne potrzebuje zrozumienia swoich zasad, a instalacja potrzebuje fizycznego kontekstu. Skala, światło, dźwięk i sekwencja służą tym różnicom.

03

Połączenia między rozdziałami.

Szukamy wspólnego pytania w odniesieniu do różnych praktyk. Zwiedzający mogą podążać za sugerowaną sekwencją lub wrócić na kort i wybrać inny rozdział. Wspólny temat łączy dzieła, zachowując jednocześnie głos każdego artysty.

OD PRACY DO PRZESTRZENI WIRTUALNEJ

Różne media. Różne spotkania.

Skorzystaj z tych notatek, aby przygotować swoje zgłoszenie. Ostateczne formaty ekspozycji, wykonalność techniczna i pozwolenia są uzgadniane z wybranymi artystami przed publikacją.

Cyfrowy obraz/obraz

CO ZŁOŻYĆ

Wyślij widoczny obraz lub serię poprzez link, z tytułami, dostępnymi datami i zamierzoną kolejnością. Dla formularza wystarczy opcjonalny obraz podglądu; Jeśli zostaną wybrane, mogą pojawić się pliki w pełnej rozdzielczości.

JAK MOŻNA TO PRZEDSTAWIĆ

Obrazy mogą być oprawione, podświetlone lub mieć punkt centralny w skali pomieszczenia. Zachowujemy proporcje i omawiamy z artystą skalę ekspozycji. Bliskie spojrzenie jest równie ważne jak wpływ przestrzenny.

Wideo/ruchomy obraz

CO ZŁOŻYĆ

Podaj grywalny link, czas trwania, czy ma zapętlenie i czy dźwięk jest niezbędny. W razie potrzeby dołącz hasło przeglądania. Powiedz nam, czy dzieło trzeba obejrzeć od początku do końca.

JAK MOŻNA TO PRZEDSTAWIĆ

Ruchome obrazy mogą pojawiać się na ekranie lub w wydzielonym obszarze wyświetlania. Miejsca siedzące, światło i rytm odtwarzania zapewniają pełny obraz. Przed zatwierdzeniem wyświetlania sprawdzane są wymagania dotyczące dźwięku i odtwarzania w przeglądarce.

Sztuka generatywna

CO ZŁOŻYĆ

Zapewnij nagranie lub widoczny wynik i opisz zasady, dane wejściowe i odmiany. Jeśli chcesz interakcji na żywo, udostępnij także dostępną wersję demonstracyjną i wyjaśnij działania odwiedzających, zależności i potrzeby hostingowe. Do pierwszego przesłania nie jest wymagany kod źródłowy.

JAK MOŻNA TO PRZEDSTAWIĆ

Nagrana pętla, wybrane wyjścia i system na żywo to różne prezentacje. Oznaczamy je wyraźnie. Działanie na żywo lub interakcja z gościem zależy od przeglądu technicznego; nagranie nie staje się systemem interaktywnym po wejściu do wirtualnego pokoju.

Instalacja

CO ZŁOŻYĆ

Dostarcz zdjęcia lub filmy dokumentacyjne, wymiary, materiały i opis konfiguracji fizycznej. Wyjaśnij, co zostało utracone lub zmienione w Internecie. Dołącz istniejący model 3D tylko wtedy, gdy go posiadasz i chcesz go uwzględnić.

JAK MOŻNA TO PRZEDSTAWIĆ

Dokumentację definiuje się jako fotografię lub wideo instalacji. Interpretacja 3D jest brana pod uwagę tylko wtedy, gdy dostępny jest odpowiedni materiał i akceptacja artysty. Rekwizyty architektoniczne są identyfikowane jako projekty wystawiennicze.

Inne / media mieszane

CO ZŁOŻYĆ

Udostępnij widoczny przykład i wyjaśnij związek między jego mediami. Opisz, co odwiedzający powinien zobaczyć, usłyszeć lub zrobić oraz czego potrzebuje praca, aby funkcjonować.

JAK MOŻNA TO PRZEDSTAWIĆ

Omawiamy prezentację dotyczącą podstawowego doświadczenia pracy. Wymagania techniczne i wszelkie zmiany w nośniku są konsultowane z artystą.

Aby złożyć wniosek, nie musisz budować galerii 3D. Zgłoś swoją pracę i swoje zamierzenia; prezentacja przestrzenna opracowywana jest z wybranymi artystami.

Od zgłoszenia do rozdziału o artyście.

01

Podziel się pracą.

Wyślij jedną pracę lub spójną serię i krótkie wprowadzenie. Opowiedz nam, jak wyobrażasz sobie spotkanie z nim gości.

02

Opracuj prezentację.

Dla wybranych artystów omawiamy dobór prac, kolejność, skalę, odtwarzalność i potrzeby techniczne. Końcowe zasoby, kredyty i uprawnienia do wyświetlania są potwierdzane razem.

03

Wystawa i dokument.

Uzgodniona prezentacja stanowi rozdział artystyczny w ramach wystawy zbiorowej. Strona wystawy rejestruje wybrane prace i kontekst kuratorski; zakres archiwum objęty jest umową o wyświetlanie.